floating island

首先，此部作為自己2020年的第一部電影，真的是一件十分美好的事(當然總統大選的結果也是)
標題是聞天祥老師在鏡週刊的影評下的，覺得非常貼切，此部絕對是繼《以你的名字呼喚我》之後，最美麗動人的同志愛情電影，甚至遠超出當初CMBYN與Carol帶給我的感動。
基本上同志題材的電影我敢說自己看得不少，但這卻是第一部讓我想落淚的作品。(我對愛情題材的哭點很高的)
劇情就不多說了，都查得到，就說些我的觀影流水帳與藍色窗簾：

第一幅畫-那些父權的凝視
一切開頭源自於急於把女兒嫁到異國他鄉的母親，母親在父權思想底下曾經的受戕害者轉變為加害者，將那個時代女人的命運從自己身上複製到兩位女兒身上。如果畫像被男方認可，這門親事就訂下了，想當然，這幅畫必須以男性的眼光去賞玩、去評價畫中的女人；而女人只能是被凝視的客體，命運操之在看畫的人，也就是男性。然而，前一位畫家沒辦法完成他的作品，因為Héloïse不願意被畫，因為他不甘願成為附屬品，他嚮往平等，就算在修道院裡也甘之如飴；他嚮往自由，就像他為什麼一看到大海就不顧一切地往前奔去。

第二幅畫-Not everything is fleeting, some feelings are deep
本來只是想辦事拿錢的Marianne在朝夕相處後漸漸失去了客觀，開始同情起這位無法掌控自己人生的千金小姐，尤其是本年度撩妹金句：「我在獨處時感受到了你所說的自由，卻也感覺到了你的不在。」（In solitude, I felt the liberty you spoke of, but I also felt your absence.）從Héloïse口中說出之後，Ｍ的心逐漸開始動搖：他這樣做是對的嗎？把他與一個自己都不知道的對象送作堆？更甚者，他可以對自己的模特有著工作以外的感覺嗎？
「在你眼中我就是這樣？」(is that how you see me?)
「不只是我，還有畫肖像畫的規則，色彩和對於光影的運用」(It’s not only me. There are rules, conventions, ideas.)
「意思就是沒有生命」(You mean there’s no life? No presence?)
「 感覺只是曇花一現，一味追求生命力的畫像會隨著時間的流逝而失去真實的本質」(Your presence is made up of fleeting moments that may lack truth)
「並非一切都是稍縱即逝，有一些感覺是刻骨銘心的。這幅畫並不像我，可以理解，但他居然出自於你手，對此我感到難過。」(But it’s sad that it isn’t close to you.)

他將第一副未完成的畫作從心臟處點燃燒掉了，就像他想燒掉心中揮之不去的雜念。

第三幅畫-愛人或詩人：不要後悔，要記得
隨著母親的暫時遠離，第三張畫創作的過程中，兩人之間的曖昧愈轉濃烈：在當Ｈ問Ｍ有沒有嘗過愛情的滋味，Ｍ那欲言又止的神情裡、在當Ｍ想悄悄畫下Ｈ的睡顏時Ｈ睜眼，兩人相對無語之中(這邊完全就是鐵達尼既視感哈哈)、當Ｈ表明兩個人的立場是一樣的，妳在畫布上畫我，我也在心中描繪你的時候、當Ｍ講著那些他平常會逗模特開心的陳腔濫調，但那句你真美大概是發自肺腑時......愛在這五天內急劇發酵，像是蘇菲刺繡上的那些花般盛開。三人相處的美好時光，是建立在神話之上、一個陰性的烏托邦。
篝火晚會我認為是本片醞釀已久的第一個高潮(真的醞釀很久，此時電影已經進到2/3⋯⋯一度擔心會不會就這麼結束了)伴隨著女聲如咒語般的詠唱，篝火熊熊燃燒一如兩人心中壓抑已久的慾望，穿過火焰的凝望讓我想到Carol那茫茫人海中的對視，驀然回首那人卻在燈火闌珊處。對彼此的感情由這一夜開始由暗轉明，Orpheus牽起Eurydice的的手準備逃出冥界。
那個在岩洞中的吻我就不多說了，多美多壓抑。接下來幾天的時光彷彿擦上野宴買的草藥，時間被拉的好長好長，就像CMBYN故事發生的那個夏天。

Ｈ:「你內心希望我反抗不是嗎？」
Ｍ:「是」
Ｈ:「那你敢親口對我說嗎？回答我。 」
M:「我不能。」
花枯萎了，暗示著兩人的相處即將進入尾聲，本片的第二個高潮我認為是海邊的那場戲。
「原諒我」在耳邊反覆低語呢喃，淚水與被風吹亂的髮絲交纏，畫面絕美又讓人心碎。
離別之夜，本片第二撩妹金句出現：「你曾問我是否知道愛人的滋味 我想回答你：是的 並且從未是過去 而是現在。」(When you asked if I had known love, I could tell the answer was yes, and that is was now )
不過，H第一次想親吻M到底是什麼時候？多年後，韋瓦第夏之第三樂章如狂風驟雨般的音符落下，導演給了我們解答，Héloïse長久以來心中的痛苦，掙扎與不甘表露無遺，回憶閃現，就像那座島上、大海拍打著礁岩般一波波侵蝕他的心，凝結成淚水慢慢滑落，不過痛到最後竟也軋出一絲甜蜜來。最後一幕賦予我們對這段已逝的愛情做最後的凝視，也讓我想起在爐火前心碎的Elio。長達一分鐘的長鏡頭，思緒百轉千迴，離別已是永恆，剎那成為不朽，交響樂嘎然而止，Eurydice再度墜入幽冥。

有些電影教你什麼是愛，有些電影帶你見證愛，而有些電影，在短短兩個小時中，帶你愛過一遍：從一開始觀看與被觀看對象之間充滿了隔閡，隨著情愫滋長逐漸模糊主客體的邊界，就像野宴上那首歌，從一開始的低鳴，慢慢共振，最後點燃的裙擺燒出了一發不可收拾的愛。多年後餘溫還殘存在那雋永的Ｐ.28。
一部缺乏男性角色的電影，結構仍建立在父權的壓迫之上，也因這種限制讓兩個女人之間的凝視與感情越發美好且純粹，掌握不了男體就被屏棄再創作出偉大的作品之外嗎？答案當然是否定的。
一部缺乏音樂的作品，全片只有兩處有背景音樂（我其實很重視電影裡的音樂性）但都是點睛之處，就像導演Céline Sciamma所說：「情感本身已具音樂性。」劇中每個臉部特寫，肢體語言與美到令人屏息、像一幅幅油畫的畫面，皆帶給我一場感官上有別於以往觀影喜好的饗宴。
我最喜歡的就是那篇希臘神話中Orpheus與Eurydice的隱喻。
離別之際，Marianne聽見呼喚轉過身，明知道這一眼即是永別，還是想確認他是他心目中的那個穿上嫁衣、美麗的樣子嗎？他看自己的眼神仍然炙熱如昔嗎？他是詩人，選擇將這段戀情永遠變成回憶。Héloïse是戀人，明知結果會再度墮入黑暗，我只想要妳再看我一眼，因為我們只剩當下。

「也許是她說的，」
「轉過頭來。」

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總之被燃燒女子的畫像燒得體無完膚，大概是我的年度最美電影（沒錯我是在2020年看的，應該很難被超越了）
現在都還有場次，大家真的要把握機會啊！！！
最後，我絕對不會承認是當初是因為冏冏子說有Emma Watson露點才去看的（大笑）
(看完發現不只Emma Watson，還有Kate Winslet+ Emily Blunt+ Billie Eilish（？？？）的露點呢!)